В начале XX века на территории Российской империи произошла культурная революция, которая была известна как «серебряный век». Это было время, когда поэты, художники, музыканты и писатели создавали произведения, которые стали современным эталоном в мировой культуре. Эта эпоха ознаменовалась уходом от старых традиций. Само название «серебряный век» противопоставляется классическому «золотому веку». Эти периоды отличаются настроениями упадничества и мистикой в текстах писателей, декадансом, делением на поэтические группы. Среди многих талантливых литераторов, которые прославились в этот период, были и поэтессы, их творчество затронуло сердца многих читателей.

«Серебряным веком» условно называют период, в течение которого активно развивалась русская поэзия. В то время появилось большое количество поэтов и поэтических течений в поисках новых поэтических форм и эстетических идеалов. Период характеризуется неоднородностью, рядом литературных стилей, которые обладают специфическими особенностями или фундаментальными духовно-эстетическими принципами.

Словосочетание «серебряный век» в применении к началу XX столетия встречается только у двух крупных поэтов, а точнее, поэтесс. В статье Марины Цветаевой «Черт», напечатанной в 1935 году в ведущем парижском эмигрантском журнале «Современные записки», при публикации были изъяты следующие строки: «Не надо бы — при детях, либо, тогда уж, не надо бы нам, детям серебряного времени, про тридцать сребреников». Из этого следует, что Цветаева, во‑первых, была знакома с наименованием «серебряный век»; во‑вторых, воспринимала его с достаточной долей иронии. Наиболее известны строки из «Поэмы без героя» Анны Ахматовой:

Исходя из этого не приходится сомневаться, что «серебряный век» у Ахматовой — не определение эпохи, а расхожая цитата, несущая собственную функцию в художественном тексте. Для автора «Поэмы без героя», посвященной подведению итогов, наименование «серебряный век» — не характеристика эпохи, а одно из её наименований, данных литературными критиками и другими культурными деятелями.

Тем не менее обсуждаемое словосочетание довольно быстро утратило свой первоначальный смысл и стало употребляться как классификационный термин. Михаил Леонович Гаспаров писал в предисловии к поэтической антологии рубежа веков: «Поэтика „серебряного века“, о которой идет речь, — это прежде всего поэтика русского модернизма. Так принято называть три поэтических направления, объявивших о своем существовании между 1890 и 1917 годами…». Так определение быстро закрепилось и было принято на веру и читателями, и исследователями и распростра­ни­лось на других сферы общественной жизни.

Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

Уже в 11 лет Анна написала свое первое стихотворение. И хотя отец, шутя, называл ее поэтом, литературных увлечений дочери он не разделял. Анна, недолго думая, взяла себе творческое имя — фамилию прабабушки — Ахматова.

За годы учебы юный поэт сменила несколько школ. Сначала она стала слушательницей Царскосельской женской гимназии, затем, когда ее родители разошлись и Анна перебралась в Киев к родственникам, Фундуклеевской. Там же, в Киеве, Ахматова начала переписываться со своим «царскосельским» поклонником Николаем Гумилевым, ставшим ее супругом весной 1910 года.

Вернувшись в город на Неве, Анна Андреевна записалась на историко-литературный факультет Высших женских курсов. В начале своего творчества она пошла путем акмеизма — представляла новое литературное течение, которое противостояло символизму XIX века. Ахматова вместе с Гумилевым, Городецким, Мандельштамом и другими поэтами провозглашала культ конкретности, материальность, «вещественность» литературных образов. В тот период она писала много стихов и быстро стала популярной в поэтических кругах.

Дочь отставного капитана второго ранга, потомственная дворянка, Анна Андреевна Горенко родилась жарким июньским днем 1889 года под Одессой. Годовалым ребенком будущего поэта (слово «поэтесса» Ахматова не признавала) перевезли в Пушкин (тогда Царское Село), где и прошло ее детство. Ахматова вспоминала, что первым ее «учителем» стала «Азбука» Льва Николаевича Толстого, а французский язык она освоила благодаря урокам для старших сестер.

В 1912 году вышел первый сборник стихотворений Ахматовой «Вечер» — литературная петербургская публика восприняла его с большим интересом.

Перед началом Первой мировой войны Ахматова опубликовала второй сборник стихотворений — «Четки». Молодой поэт была уверена, что книга стихов о любви просто «утонет» в сложившейся обстановке. Однако судьба «Четок» сложилась иначе: до 1923 года сборник переиздавался 9 раз. Ей казалось, что эта книга любовной лирики могла бы «потонуть» в мировых событиях того времени. Большинство стихотворений для «Белой стаи», своей третьей книги, Анна Андреевна написала в родовом имении мужа, в Слепневе, где она жила после того, как Гумилев отправился на фронт.

Год потрясений и утрат (в который расстреляли Гумилева) стал плодотворным для поэтического творчества Ахматовой. В апреле 1921 года вышел сборник стихов «Подорожник», а в октябре — книга «Anno Domini MCMXXI».

Ее судьба была трагична. Репрессиям были подвергнуты 3 близких ей людей: первый муж был расстрелян в 1921 году, третий муж был трижды арестован и погиб в лагере в 1953 году, а единственный сын провел в заключении более 10 лет. Горе жен и матерей «врагов народа» было отражено в одном из наиболее значительных произведений Ахматовой — поэме «Реквием». Все это время Анна Андреевна неустанно (но, к сожалению, бесплодно) пыталась вызволить любимых из беды. Она живет с изначальным сознанием греховности, и поэтому раздавленность в 1938 году — для нее естественная позиция. Это постоянное сознание греховности и заслуженной расплаты всегда витает над ее лирикой, и именно оно позволяет ей почувствовать, что в 1941 году наступит абсолютная и универсальная расплата — всемирная расплата за частные грехи.

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. Перед войной вышел шестой сборник Ахматовой — «Из шести книг». «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде», — писала поэтесса в воспоминаниях. Начавшаяся Отечественная война заставила поэта переехать из Ленинграда в столицу, потом в Ташкент. В эвакуации Ахматова часто болела, в госпиталях выступала перед ранеными, читая им свои новые («Клятва», «Мужество», «Избранное») и уже полюбившиеся стихотворения. В любимый Ленинград Анна Андреевна вернулась лишь за год до окончания войны.

1946 год стал в биографии Ахматовой новой проверкой на прочность: подвергнув несправедливой и безжалостной критике, ее, «типичную представительницу чуждой народу поэзии», исключили из Союза писателей, лишив тем самым средств к существованию. Вынужденная переводами зарабатывать на хлеб, только в 1951 году Анна Андреевна была восстановлена в СП СССР.

1960-е стали для поэта Ахматовой временем широкого признания. В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала в течение 22 лет. Ее, «русскую Сапфо», номинировали на Нобелевскую премию, присудили степень доктора «honoris causa» Оксфордского университета, вручили «Этна-Таормина», поэтическую премию Европейского сообщества писателей. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».

Сборник «Бег времени», вышедший в свет в 1965 году, стал последней прижизненной книгой Анны Андреевны. Спустя год Ахматовой не стало. Поэта, «душу Серебряного века», чья лирика подобна музыке Моцарта, похоронили под Петербургом, на Комаровском кладбище.

Романтичная натура, гениальная поэтесса и, наконец, просто женщина, которая нуждалась в любви, а главное — в понимании. Жизнь Марины Цветаевой была наполнена странными, порой чудовищными событиями: брак по собственному предсказанию, потеря ребенка, безнадежные влюбленности.

Марина Цветаева родилась в 1892 году и с детства знала несколько языков. Девушка училась в России и за границей, в том числе изучала литературу в Сорбонне. В семье обстановка была напряженная — Марина и Анастасия были детьми от второго брака отца, однако в доме еще жили дети его первой жены — Валерия и Андрей. Цветаевы общались между собой во время ужина, а затем расходились по своим комнатам. Мать Марины умерла, когда дочери было 14 лет. Отец Цветаевой к концу жизни признавался: «Семья мне не удалась». Дети часто дрались, и воспоминания о ссорах остались в их дневниках. Анастасия писала: «В пылу драк каждый из нас имеет свою специальность: Андрюша „щипается“, Муся кусается, а я царапаюсь». Однако повзрослев, сестры стали близки: подруга Цветаевой Софья Липеровская писала, что Марина почти не расставалась с Анастасией.

Цветаеву можно было бы назвать «трудным подростком»: она много времени проводила в своей комнате, закладывала вещи в ломбард, когда ей не хватало денег, красила волосы, а в 17 лет начала курить, в том числе «мужские» сигареты. Марина восхищалась Наполеоном: на стенах в ее комнате висели его портреты. Подруги Цветаевой из московской гимназии говорили, что Марина много читала, ее захватывал мир книг — она полностью погружалась в него и жизни героев. Также Марина жала руку и здоровалась «по-мужски». Она сменила несколько гимназий: ее часто вызывали к директору, а ей не хотелось никого слушаться.

Летом Цветаевы отдыхали в городе Таруса, недалеко от Москвы. Сюда Марина приглашала своих подруг из гимназии. Ночью девочки вылезали из дома через окно и шли купаться в реке. Они любили кататься на пароме, Марина читала свои стихи, которые потом вошли в ее первый сборник «Вечерний альбом».

Эта книга, изданная восемнадцатилетним начинающим автором за собственный счет, сразу вызвала интерес профессиональных поэтов и критиков. Раньше других на цветаевский сборник откликнулись В. Брюсов и М. Волошин; первый — скорее с неодобрением, укорив юного поэта за чрезмерную интимность, второй — более чем восторженно, сразу подметив цветаевский замысел, предполагающий, что «Вечерний альбом» нужно читать «подряд, как дневник», и оценив не только меру искренности юной Цветаевой, но и не очевидный тогда еще уровень ее поэтического мастерства.

В Коктебеле, в гостях у Волошина, Марина познакомилась с Сергеем Эфроном, сыном революционеров-народовольцев Якова Эфрона и Елизаветы Дурново. В январе 1912-го они обвенчались, а вскоре вышли две книги с «говорящими» названиями: «Волшебный фонарь» Цветаевой и «Детство» Эфрона. Следующий цветаевский сборник «Из двух книг» был составлен из ранее опубликованных стихов. Он стал своего рода водоразделом между мирной юностью и трагической зрелостью поэта.

Первую Мировую войну маленькая семья — в 1912 году родилась дочь Ариадна — встретила в доме в Борисоглебском переулке. Сергей Эфрон готовился к поступлению в университет, Марина Цветаева писала стихи. С 1915 года Эфрон работал на санитарном поезде, в 1917-ом был мобилизован. Позже он оказался в рядах белогвардейцев, из Крыма с остатками разгромленной белой армии перебрался в Турцию, затем в Европу. Марина Цветаева, не получавшая в годы Гражданской войны известий от мужа, оставалась в Москве — теперь уже с двумя детьми.

В это время она сблизилась со студийцами-вахтанговцами (будущая Третья студия МХАТ), «прописавшимися» в Мансуровском переулке. Среди ближайших друзей Цветаевой были поэт Павел Антокольский, режиссер Юрий Завадский, актриса Софья Голлидэй. Для них и под влиянием обожаемого «поэтического божества» — Александра Блока — Цветаева написала «романтические драмы». Их легкий изящный слог уносил молодую поэтессу в прекрасные дали, прочь от замерзающей военной Москвы.

В личной жизни великой поэтессы было место не только мужчинам. В 1914-м, еще до того, как Марина отправилась в эмиграцию, в ее жизни появилась София Парнок — поэтесса и переводчик. Они познакомились на одном из собраний литературного кружка, и быстро подружились. Однако дружеские отношения вскоре переросли в роман. Вдохновленная новыми чувствами, Цветаева пишет целый цикл поэзий, получивший название «Подруга», и посвящает их Софии.

В феврале 1920 от голода умерла младшая дочь Марины Цветаевой. Спустя год из-за границы пришла весточка от Эфрона, и Цветаева решила ехать к нему. В мае 1922 года супруги встретились в Берлине. Берлин начала 1920-х годов был издательской Меккой русской эмиграции. В 1922—1923 годах у Марины Цветаевой здесь вышло 5 книг. Чуть раньше в Москве были опубликованы сборник «Версты», драматический этюд «Конец Казановы» и поэма-сказка «Царь-девица» — таким получилось прощание с Россией.

Сергей Эфрон учился в Пражском университете, который предлагал беженцам из России бесплатные места. Цветаева с дочерью отправились за ним в Чехию, там ее печатали. В Чехии родились «Поэма горы» и «Поэма конца», «русские» поэмы-сказки «Молодец», «Переулочки», драма «Ариадна», был начат «Крысолов» — переосмысление немецкой легенды о крысолове из города Гаммельн. В чешской эмиграции начался эпистолярный роман Цветаевой с Борисом Пастернаком, длившийся почти 14 лет.

В 1925 году семья Цветаевых-Эфронов, уже с сыном Георгием, перебралась в Париж. С успехом прошел поэтический вечер Цветаевой, ее стихи публиковали. В 1928 году в Париже вышла книга «После России» — последний прижизненно изданный сборник поэта.

Но разногласия между независимой Мариной Цветаевой и русской интеллигенцией старой закалки становились все более явными. Ее нравы слишком отличались от привычек мэтров, которые здесь царствовали: Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус, Владислава Ходасевича и Ивана Бунина. Цветаева перебивалась случайными заработками: читала лекции, писала статьи, делала переводы. Ситуацию усугубляло то, что эмигранты, в большинстве не принявшие революцию, смотрели косо на Сергея Эфрона. Он стал открытым сторонником большевизма, вступил в ряды «Союза возвращения на родину». Эфрон настаивал, что попал в стан белогвардейцев почти случайно. В 1932 году он подал прошение, чтобы получить советский паспорт, и был завербован НКВД.

Марина Цветаева вернулась в СССР в июне 1939 года. Через 2 месяца арестовали Ариадну, а еще через полтора — Сергея Эфрона. Для Марины и четырнадцатилетнего Георгия — по-домашнему Мура — начались мытарства. Жили они то у родственников в Москве, то на даче писательского Дома творчества в Голицыне. Пытались добиться свидания с родственниками или хоть что-то узнать о них. С большим трудом и не сразу удалось снять комнату, где Цветаева продолжала работать. Зарабатывала на жизнь переводами. В 1940 году вышла рецензия критика Зелинского, заклеймившего предполагавшуюся к выпуску книгу Цветаевой страшным словом «формализм». Для поэта это означало закрытие всех дверей. 8 августа 1941-го, в разгар фашистского наступления на Москву, Цветаева с сыном отправились с группой писателей в эвакуацию в волжский город Елабуга.

«Она совсем потеряла голову, совсем потеряла волю; она была одно страдание», — рассказывал позже в письме сын о последних днях матери. 31 августа Марина Цветаева покончила с собой. Всего у Цветаевой издано 13 прижизненных книг и три посмертные. Ее наследие составляют, кроме лирики, 17 поэм, 8 стихотворных драм, автобиографическая, историко-литературная, философско-критическая и мемуарная проза.

Марина Цветаева родилась в последние годы существования царской России, и воспоминания о волшебном и беззаботном детстве стали одним из самых любимых мотивов лирики поэтессы. Поэзия — это исповедальная летопись эпохи. Личность поэтессы и лирической героини максимально приближены друг к другу, характерны исповедальность, эмоциональность, емкость и конкретность мысли, интонационное и ритмическое своеобразие. Мотивы лирики Цветаевой очень разнообразны, ее творчеству присущ романтический максимализм и трагическое восприятие действительности.

В 1919 году Марина Цветаева написала стихотворение «Тебе — через сто лет», обращенное к своему поклоннику, который будет жить в далеком будущем. Там есть такие строки:

Нет, Марина Ивановна, помнят и чтут, возможно, даже больше, чем прежде.

Современники называли Зинаиду Гиппиус «Сатанессой», «реальной ведьмой», «декадентской мадонной» за своеобразную красоту, острый язык и смелость. Она начала писать стихи в 16 лет, а позже создавала романы и публицистические статьи, стала основательницей нескольких литературных салонов.

Зинаида Николаевна Гиппиус родилась 8 ноября 1869 года в Белеве, Черниговская губерния. Из-за службы отца, который служил в судебном ведомстве, семья Гиппиус часто переезжала, жила в разных городах России — Тула, Петербург, Харьков и т. д. Когда Зинаиде Николаевне было 12 лет, от туберкулеза скончался ее отец. Мать с детьми была вынуждена переехать в Москву, а затем, по причине болезни детей, в Ялту. Семейные обстоятельства не позволили Зинаиде Николаевне учиться в гимназии, поэтому образование Гиппиус получила домашнее, однако стихи поэтесса начала писать в раннем возрасте, примерно с семи лет.

В 1888 году в Боржоми Гиппиус познакомилась с поэтом Дмитрием Мережковским. И уже через год они обвенчались. Они прожили вместе 52 года, «не разлучаясь ни на один день», как писала позже Гиппиус. После свадьбы супруги переехали в Петербург. Там Гиппиус познакомилась со многими поэтами и сблизилась с молодым Николаем Минским и редакцией «Северного вестника», где она напечатала свои ранние рассказы: «Я писала романы, заглавий которых даже не помню, и печаталась во всех приблизительно журналах, тогда существовавших, больших и маленьких. С благодарностью вспоминаю покойного Шеллера, столь доброго и нежного к начинающим писателям».

Зинаида Гиппиус посещала Шекспировский кружок Спасовича и стала членом-сотрудником Русского литературного общества. В 1901—1904 годах поэтесса участвовала и организовывала Религиозно-философские собрания. Стихотворения этого периода Гиппиус публиковала в журнале «Новый путь», который стал печатным органом собраний.

Революция 1905 года привнесла новые темы в творчество Зинаиды Гиппиус: она заинтересовалась общественными и политическими вопросами. В ее стихотворениях и прозе появились гражданские мотивы. Поэтесса и ее муж стали противниками самодержавия и консерватизма, Гиппиус писала в этот период: «Да, самодержавие — от Антихриста». В феврале 1906 года Мережковские покинули Россию и направились в Париж, где в добровольном «изгнании» провели более двух лет. Несмотря на то что супруги находились во Франции, они тесно сотрудничали с русскими изданиями. В этот период в России вышел сборник рассказов Гиппиус «Алый меч», а еще через два года — драма «Маков цвет», написанная в соавторстве с Дмитрием Мережковским и их другом Дмитрием Философовым.

В 1908 году супруги вернулись в Петербург. В 1908—1912 годах Зинаида Гиппиус опубликовала сборники рассказов «Черное по белому» и «Лунные муравьи» — их писательница считала лучшими в своем творчестве. В 1911 году в журнале «Русская мысль» вышел роман Гиппиус «Чертова кукла», который стал частью неоконченной трилогии. В это время писательница под псевдонимом Антон Крайний опубликовала сборник критических статей «Литературный дневник», и это был не единственный псевдоним поэтессы. В 1899—1901 годах Гиппиус публиковала первые литературно-критические статьи в журнале «Мир искусств», подписывая их псевдонимами Роман Аренский и Никита Вечер.

Октябрьскую революцию Гиппиус не приняла. В статье для газеты «Общее дело» она писала: «Россия погибла безвозвратно, наступает царство Антихриста, на развалинах рухнувшей культуры бушует озверение». Гиппиус даже разорвала отношения с Валерием Брюсовым, Александром Блоком, Андреем Белым. В начале 1920 года Мережковские, Дмитрий Философов и секретарь Гиппиус Владимир Злобин нелегально перешли русско-польскую границу. После недолгого пребывания в Польше, Мережковские навсегда эмигрировали во Францию.

В Париже по инициативе поэтессы в 1927 году было создано воскресное литературно-философское общество «Зеленая лампа», которое просуществовало до 1940 года. В доме Мережковских объединились литераторы и мыслители зарубежья: Иван Бунин и Марк Алданов, Николай Бердяев и Георгий Иванов, Георгий Адамович и Владислав Ходасевич. Они читали доклады на философские, литературные и общественные темы, дискутировали о миссии литературы в изгнании.

В 1939 году в Париже вышла книга стихотворений Гиппиус «Сияния». Это последний сборник поэтессы: после него выходили только отдельные стихотворения и вступительные статьи к сборникам.

Творчество Гиппиус было многосторонним: она писала короткие рассказы, длинные романы, пьесы, критические и политические статьи — и, конечно, стихи. Зинаида Николаевна Гиппиус стояла у истоков русского символизма и стала одним из его лидеров. Наиболее выдающиеся черты творчества Гиппиус — редкие в женщине сила ума и остроумие. За исключением некоторой переутонченности и своенравия блестящей и избалованной кокетки, — в ней мало женского, а кокетство только придает особую пикантность ее напряженно-серьезному творчеству.

В своем творчестве Гиппиус избегает «миловидности» и риторики. Суть для нее важнее стиля, и она работает над формой, только поскольку это важно для гибкого и адекватного выражения ее идей. В поэзии она продолжала традицию Баратынского, Тютчева и Достоевского: идеи для нее — нечто живое, реально существующее, и вся ее литературная жизнь — жизнь «среди идей».

Основные мотивы ранней поэзии Гиппиус — проклятия скучной реальности и прославление мира фантазии. Так, например, в стихотворении «Песня» ярко показано искание новой нездешней красоты, тоскливое ощущение разобщенности с людьми и в то же время — жажда одиночества. В этих стихах отразились основные мотивы ранней символической поэзии, ее этический и эстетический максимализм. Гиппиус была новатором не только в области тем и идеи, но и в области поэтической техники. Для нее как для символиста музыка стиха играла решающую роль, но звучала она в ее стихах непривычно, особое внимание уделяется звукописи, «выражая искусным сочетанием гласных и согласных больше, чем могут сказать только слова».

Подлинная поэзия, считала поэтесса, сводится лишь к «тройной бездонности мира», трем темам — о человеке, любви и смерти. Поэтесса мечтала о примирении любви и вечности, но единственный путь к этому видела в смерти, которая только и может спасти любовь от всего преходящего. Эти размышления на «вечные темы» определили тональность многих стихов Гиппиус. Бог, тема которого так же ярко прослеживается в поэзии девушки, понимается ей как созидающее начало — абсолютная и совершенная Любовь. «Человек без Бога, — пишет Маковский, близко знавший Зинаиду, — представлялся ей чудовищным автоматом, „чертовой куклой“».

Еще одна важная для Гиппиус тема, проходящая через все ее творчество, — тема смерти. Это типично декадентский мотив. Смерть для нее — выход из лабиринта суеты, пошлости, одиночества и бессилия. Смерть — это не конец всего, за ней последует воскресение. Убеждение в том, что умирающее воскреснет, просветляет лирику Гиппиус, ибо смерть предстает как новое рождение.

Поэзия девушки оказалась гораздо значительнее ее прозы. Часть ее стихов тоже абстрактна и часто уморительна. Но она сумела сделать свой стих утонченным, прекрасно настроенным инструментом для выражения своей мысли. Образную ткань стихотворений поэтессы составляют «слова-силуэты», отражающие сиюминутные состояния души. Подобно героям Достоевского, Гиппиус колеблется между двумя полюсами: духовностью и заземленностью, — между горячей верой и вялым скепсисом.

Таким образом, художественное новаторство Гиппиус проявилось как в содержании, так и в форме ее произведений. Неортодоксальный подход к художественному осмыслению тем своих стихотворений определил возможности преодоления тесных рамок декадентской эстетики и повлиял на творчество не только символистов, но и акмеистов. На уровне формы новаторство проявилось в экспериментах с размером, рифмами, ритмом поэтических текстов, ее поиски в области формы были продолжены в творчестве символистов, акмеистов, футуристов, а также стали актуальными в поэзии второй половины ХХ века.

В 2020 году Донецком художественном музее презентовали проект «GippiuS», включающий посвященные Зинаиде Николаевне духи и портрет, написанный художником из шахтерской столицы. Гиппиус, испытывающая слабость к туберозе и фиалкам, ценила изысканный «Fleur Qui Meurt от Guerlain», созданный Жаком Герленом в 1901 году. Душистый эквивалент «характера и образа» Гиппиус он решил собрать из компонентов, описанных в ее произведениях. «GippiuS» — это сочетание мяты, полыни, гвоздики, герани, эвкалипта, майорана, апельсинных цветов, гардении, иланг-иланга, мяты, бергамота, белого мускуса и многих других нот.

Поэтесса считала любовь важнейшей стороной человеческого существования. По ее терминологии, любовь есть «тайна двух». Это чисто духовное единение людей, в котором заключается высший смысл жизни. Ей нет места там, где эта чистота как-либо нарушается — в браке или любом другом сближении; такое своеобразное понимание любви в жизни Гиппиус реализовалось в «необычном», платоническом браке с Мережковским.

В 1941 году умер Дмитрий Мережковский. Гиппиус очень тяжело перенесла потерю мужа. «Я умерла, осталось умереть только телу», — писала она после смерти мужа. В последние годы жизни писательница работала над мемуарами, биографией покойного супруга, а также над большой поэмой «Последний круг», которая вышла гораздо позже — в 1972 году. Гиппиус пережила Мережковского всего на четыре года, 9 сентября 1945 года она скончалась — в возрасте 76 лет.

Ей посвящали свои строки поэты Владимир Маяковский и Алексей Крученых. «Королева», «червовая дама», амазонка русского авангарда — Ольга Владимировна Розанова. Уроженка Владимирской губернии, женщина, которая оставила глубокий след в истории русского искусства.

Ольга Розанова родилась 22 июня 1886 года уездном городе Меленки Владимирской губернии. В 1896 году семья Розановых переезжает во Владимир, здесь с 1896 года по 1904 год Ольга Розанова училась в женской гимназии, после окончания которой уехала в Москву, чтобы учиться живописи. С 1904 года по 1907 год Розанова училась в частном художественном училище живописи и скульптуры Анатолия Петровича Большакова. Ученические этюды этого периода относятся к наиболее ранним из известных работ Ольги Розановой.

В августе 1907 года Розанова пыталась поступить в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, однако получила отказ и продолжила заниматься в частных студиях. В некрологе, помещенном в газете «Искусство» 5 января 1919 года, упоминается, что художница все же посещала Строгановское училище, но недолго, так как ее не удовлетворяла царившая там система преподавания.

В 1913 в третьем сборнике «Союза молодежи» напечатаны шесть литографий Розановой и ее статья «Основы Нового Творчества и причины его непонимания». Она писала: «<…> не пассивным имитатором Природы должен быть художник, но активным выразителем своего к Ней отношения. <…> Из свойств Мира, ему раскрытого, он воздвигнет Новый Мир — Мир Картины и, отрекшись от повторений видимого, он неизбежно создаст иные образы, с которыми вынужден считаться, переходя к практическому их осуществлению на полотне».

23 марта 1913 на диспуте «О современной живописи» в Троицком театре был оглашен манифест «Союза молодежи», написанный Розановой. «Вот наш девиз: „В беспрерывном обновлении будущее Искусства!“ Мы широко открываем двери всем молодым, кому девиз наш дорог, чьи руки сильны, чтобы высоко держать наше знамя, и оставляем за дверью всех сомневающихся, расчетливых, не знающих куда пристать <…>».

Розанова и Крученых создали более десяти совместных работ. Кроме этого Розанова принимала эпизодическое участие в других сборниках и книгах. Немаловажно отметить, что влияние этих творцов друг на друга было обоюдным. В процессе совместного творчества Крученых увлекся коллажем, «наклейками», как называл их сам автор, а Розанова стала развивать свой дар в области заумной поэзии. В их совместной работе над книгами нельзя говорить об иллюстрации, в целом это понятие в их книжной графике уничтожено, слово и изображение выступают на равных.

Розанова и Крученых создали более десяти совместных работ. Кроме этого Розанова принимала эпизодическое участие в других сборниках и книгах. Немаловажно отметить, что влияние этих творцов друг на друга было обоюдным. В процессе совместного творчества Крученых увлекся коллажем, «наклейками», как называл их сам автор, а Розанова стала развивать свой дар в области заумной поэзии. В их совместной работе над книгами нельзя говорить об иллюстрации, в целом это понятие в их книжной графике уничтожено, слово и изображение выступают на равных.

Летом 1913 года Алексеем Крученых было создано издательство «ЕУЫ», под маркой которого были выпущены многие издания Крученых и Розановой, составившие ряд наиболее известных и ярких книг русского авангарда. Издательство просуществовало до 1914 года, после чего Крученых перестал указывать его на обложках. К издательству «ЕУЫ» приписаны такие совместные книги поэта и художницы, как: «Бух лесиный» (1913), «Старинная любовь. Бух лесиный» (1913), «Возропщем» (1913), «Черт и речетворцы» (1913), «Игра в аду» (второе издание 1914). Хотя они и печатались в различных типографиях, данные которых, как правило, указаны в каждой книге, Крученых приписал им имя своего издательства.

В творческом содружестве Крученых и Розановой был создан уникальный стиль русской футуристической книги. В 1913—1914 годах они опубликовали книгу «Тэ ли лэ», используя технику цветного гектографирования. В 1915—1916 годах использовали в футуристической книге метод коллажа. В 1915 году художница применила коллаж в иллюстрировании «Заумной гниги» Крученых и Алягрова и в альбоме «Война» 1916 года со стихами Крученых.

В конце 1907 года Ольга Розанова поступила в Художественную школу К. Ф. Юона. В 1912 году Розанова познакомилась с поэтами-футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых. С последним ее связывали близкие, интимные отношения: они несколько раз расставались и не жили подолгу вместе.

Среди футуристических книг русского авангарда книги Крученых и Розановой стали наивысшей точкой. В них есть новаторство, злободневность, эпатаж и при этом, что удивительно в силу специфики изданий — доля интимности. Совместные издания Крученых и Розановой ограничиваются 1916 годом, однако идея совместной работы ими еще обсуждалась в переписке, но так и не была реализована. Крученых помог с печатью стихотворений Розановой — в 1917 году ее стихи были опубликованы в сборниках «Балос» и «Нестрочье», причем в последнем случае Крученых подписал стихи Розановой двумя именами — своим и ее, что говорит о совместной работе и в поэтической сфере творчества.

В 1916—1917 годах влияние стало обратным, ими обсуждалась идея печати книги поэзии Розановой с художественным оформлением Крученых, что отражено в сохранившихся письмах. В 1916 году Розановой были выполнены графические композиции, объединяющие заумные стихи с живописными элементами, которые Крученых назвал «заумной живописью». Поэт и художница в буквальном смысле слова составляли alter ego друг для друга.

До 1916 года Ольга Розанова работала преимущественно в стиле кубизма и итальянского футуризма. В 1916 году Розанова присоединяется к обществу «Супремус», возглавляемому Казимиром Малевичем. К этому времени ее стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, в которой композиция создается визуальным весом и взаимосвязью цветов.

В 1918 г. художница активно сотрудничала с редакцией газеты «Анархия», где в том числе опубликовала программные статьи «Супрематизм и критика» и «Искусство — только в независимости и безграничной свободе!». При жизни Розановой было выпущено несколько ее литературных работ:

7 ноября 1918 года Ольга Розанова умерла от дифтерита. Похоронена в Новодевичьем монастыре; могила утрачена. Имя Розановой было присвоено Иваново-Вознесенской художественной школе.

После смерти Розановой, к ее творчеству возник небольшой всплеск интереса со стороны общественности — было устроено несколько посмертных выставок, а затем про художницу и ее работы практически полностью забыли.

«Сохранить для младших современников, передать в будущее ценителям поэзии Сергея Есенина его живые слова, его суждения, пронесенные памятью сквозь всю мою долгую жизнь со дней далекой юности, — такова была моя задача. Задача и долг. Поначалу я думала обойти молчанием все личное мое, отступить в глухую тень, показать только поэта. Но в ходе работы поняла: это неосуществимо. Да и не нужно: ни к кому не обращенные, повисшие в пустоте, слова останутся мертвы и непонятны. Да и как уйдешь от себя самой?»

Надежда Вольпин родилась в 1900 году в Могилеве. Будущая поэтесса, окончив так называемую «Хвостовскую» классическую гимназию в 1917 году, поступила в Московский университет на отделение физико-математического факультета. В университете Вольпин проучилась чуть больше года, потом бросила, поняв, что естественная физика — это не ее призвание.

Еще в гимназии стала писать стихи (раннее творчество не сохранилось), принимала участие в работе поэтической студии «Зеленая мастерская» под руководством Андрея Белого. В 1920 году примкнула к группе имажинистов, выступала с чтением стихов с эстрады (в «Кафе поэтов», «Стойле Пегаса»). С этого же года началась её дружба с Сергеем Есениным, затем она некоторое время жила с ним в фактическом браке. Их сын, Александр, родился в 1924 году в Северной столице уже после расставания пары.

Жить одной с маленьким ребенком было тяжело, и Надежда Вольпин начала зарабатывать переводами. В основном это были произведения европейских классиков: Вальтера Скотта, Мериме, Купера, Конан Дойла и других. Ей удавалось воспроизводить индивидуальный авторский стиль, а опыт поэта помогал с переводами стихов Гете, Овидия и многих других. Известны ее прозаические переводы: «Сентиментальное путешествие» Л. Стерна, «Роб Рой» Скотта, «Грозовой перевал» Эмили Бронте, «Эроусмит» Синклера Льюиса, «Верди» Ф. Верфеля. Она также переводила Овидия, Горация, Гете, Гюго, Генри Филдинга, Проспера Мериме, Дж. Голсуорси и др.

В 1934 году она стала женой физика Михаила Владимировича Волькенштейна, который был на двенадцать лет младше ее. Она вышла замуж за Волькенштейна, чтобы, по ее собственному выражению, была возможность развестись, — иного способа избавиться от этого поклонника она не видела. В ее рассказах муж всегда фигурировал под именем «Мишка Финкельштейн».

Во время Великой Отечественной войны Вольпин эвакуировали в Туркмению, в Ашхабад. Здесь она быстро освоила туркменский язык и занялась переводом национального фольклора и поэзии. Объем переведенного Надеждой Давыдовной Вольпин огромен, это тысячи страниц текстов. Она была глубоко и широко образованным человеком, знала наизусть великое множество стихов, в том числе и латинских подлинников, а также тех поэтов, с которыми дружила или была хорошо знакома (О. Мандельштама, Б. Пастернака, В. Маяковского и др.).

В годы репрессий Александра Вольпин-Есенина арестовали за антисоветскую деятельность. Для Надежды это было суровым испытанием, которое закончилось миграцией сына в США. Отношения с сыном были всю жизнь глубокими; в годы репрессий, когда Александр Сергеевич за свою «антисоветскую» поэзию и правозащитную деятельность подвергался арестам, ссылке и принудительному психиатрическому «лечению», Надежда Давыдовна была ему неизменной опорой.

В 80-е годы Вольпин написала воспоминания о своих встречах с Есениным. В сокращенном виде мемуары «Свидание с другом» были опубликованы в журнале «Юность», а в более полном объеме «Глазами друга. Вспоминая Сергея Есенина» в журнале «Звезда Востока». Постоянно поддерживала творческие связи с есенинолюбами страны, оказывала помощь в создании есенинских музеев. Ташкентскому музею Есенина Н. Вольпин передала свой поэтический сборник «Хвойный сад» с посвящением С. Есенину, коллективный сборник «Харчевня зорь», в котором некоторые строфы поэмы «Кобыльи корабли» были исправлены в новой редакции рукой С. Есенина, а также наиболее полные, но не изданные воспоминания о поэте. Поэтесса продолжала писать собственные стихотворения до конца своих дней.

Жизненный путь поэтессы закончился в 1998 году, 9 сентября. В последние годы за ней ухаживала бывшая жена Александра — Виктория Писак. Надежда Давыдовна Вольпин не только выдающийся литератор, но и удивительный представитель российской культуры ушедшего века.

В этом лонгриде мы познакомили вас поближе с известными поэтессами «серебряного века». Каждая из них пришла к славе своим путем. Они творили в одно время, их поэзия совершенствовалась параллельно. Их сравнивали, может быть, противопоставляли друг другу. Но их творчество, упрямо называвших себя в мужском роде — поэтами, мало соприкасалось, их интересы были разными. Мы постарались показать вам, о чем говорила каждая поэтесса через свои стихи. Несмотря на известность в литературных кругах, эти женщины значимы на сегодняшний день не только из-за своего творческого пути. Каждая имеет свою уникальную историю, уникальный опыт в других областях жизни. У кого-то это страсть к моде или написанию картин, у кого-то — большой опыт в любви. Каждая история уникальна.

Студенты-издатели Томского государственного университета:

Чепцова Дарья — редактура текста

Елена Антониновна Макарова,
канд. филол. наук, доцент каф. общего литературоведения, издательского дела и редактирования НИ ТГУ, научный руководитель.

Барабанова Алёна — дизайн и верстка лонгрида

Лоренц Екатерина — подготовка материала

Вильт Алина — подготовка материала

Байбуганова Алина — подготовка материала

Национальный исследовательский Томский государственный университет
634050, Томск
пр. Ленина, 36

Кафедра общего литературоведения, издательского дела и редактирования НИ ТГУ
634050, Томск
пр. Ленина, 34, 4 ауд.